Agosto 2.005, Sara Pape y la escultura de las moléculas.

2. LA AVENTURA HUMANA/ con SARA PAPE Escultora

"Como artista nunca todo es seguro y siempre tienes que buscar caminos dentro de tu propio cerebro para sacarlo fuera"

Sara Pape trabajando en su instalación en la Casa Lobato (Foto Andrea)

El arte de la instalación es un fenómeno poco estudiado en esta zona del sur de España y Sara Pape es una de sus jóvenes exponentes en Europa

Me la imagino en cualquier paisaje africano modelando con la ayuda del viento escultóricas dunas de cuarzo,feldespato o mica, o en los hielos antárticos modelando icebergs con agua; y por qué no modelando del barro un nuevo Adán, no para desafiar al buen Dios, sino para echar una mano en esto de sentirnos un poco más humanos. Y digo todo esto porque Sara tiene alma de aventurera, pero ella no viaja al centro de la Tierra, que imagino que no se lo pensaría dos veces, sino al centro de las moléculas, de los neutrones. Sara Pape García (Eindhoven, Holanda, 1.980) acaba de exponer su obra en la I Exposición de Arte Contemporáneo organizada por la Fundación "DOMÍNGUEZ LOBATO" en Sanlúcar de Barrameda. Ahora está exponiendo en Holanda, y la Unión Europea le ha cocedido una Beca a través del Pépinières Europèennes pour Jeunes Artistes para trabajar en European Ceramic Workcentre, también en Holanda, aunque ella reside en Sanlúcar de Barrameda.

Sara Pape empezó su carrera profesional cuando estudió en el Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam.

Pregunta.- ¿Cómo llegaste a saber definir lo que te gustaría hacer entonces, cuando decides estudiar en la Academia?

Respuesta.- Sabía que me quería dedicar a esto, pero como artista sabes que tienes que luchar, el por qué haces tus cosas; y lo que hago es una contínua lucha para decir, para asentar lo que quiero decir. Aunque como artista nunca todo es seguro y siempre tienes que buscar caminos dentro de tu propio cerebro para sacarlo fuera.

P.- Después de Sanlúcar, sigues ahora trabajando en más exposiciones. ¿Por qué prefieres definirte como escultora?

R.- A mí me gusta definirme como escultora porque es una definición bastante clásica, y eso me gusta. Me gusta trabajar con el entorno en el que estoy en cada momento, haciendo instalaciones con los materiales de ese mismo entorno. La instalación ya se creó en los años setenta, pero mi trabajo tiene tendencia a hacer siempre cosas con materiales muy variados. Quiero siempre tener claro qué quiero decir, quiero tratar con los materiales y que la gente se dé cuenta de esos mismos materiales que les rodea. Que cada uno de esos materiales tiene su significado, con sus mezclas químicas incluso. Y para mí esas mezclas son importantes porque sin ellas no hay nada, y pasar de esa nada a algo es arte, y cada paso tiene que estar muy claro.

P.- Háblame del silencio, del retiro que los artistas necesitan. ¿Tú también?

R.- Hay épocas que necesitas retirarte de la vida cotidiana, de tu pequeño rodeo de cada día. Pero eso es importante para todas las personas, no sólo para los artistas, para así realizar un cambio drástico y ver las cosas desde otra perspectiva y relativizar las cosas.

P.- A todo se le llama arte. Y hay muchas definiciones académicas y no académicas. ¿Qué clase de arte ves que se está haciendo en Europa actualmente?. ¿Es todo muy ecléctico o qué tendencias ves?.

R.- Las modas siempre existen en el mundo del arte, luego se hace una filtración de las modas y con el paso de los años se vé realmente cuál es la tendencia que queda en ese sentido. Pero ahora lo que yo veo en Europa o en España concretamente no lo sé, pero creo que la gente va en busca de la realidad, va a la Naturaleza, trabaja el tema, hay también crítica política, pero no como en los sesenta o setenta. En estos momentos, porque todo es política para mí, hacer una pequeña intervención en eso, en los pequeños detalles, creo que te permite hablar dentro de un gran contexto,sin tener que hacer una crítica directa.

P.- ¿El arte para tí es lo que dá sentido a tu vida?. O dicho de otra manera, ¿ el arte puede dar sentido a la vida de mucha gente?

R.- La gente coge lo que quiere en la Vida y cada uno tiene muchas elecciones en la Vida. Y hoy la gente tiene miles de oportunidades para hacer, para vivir, para dar un sentido. Y es una búsqueda bastante importante para mucha gente, aunque no para otros muchos. Yo hago arte porque esas sensaciones me dan sentido. Pero yo simplemente vivo, no quiero pensar todo el rato en lo que me dá sentido porque así la gente se deprimiría mucho. Entonces vivo día a día. Yo me levanto todos los días con ganas de hacer arte, en estos momentos de mi vida. Eso según las épocas, y yo espero que la gente pueda disfrutar de lo mío. Me doy cuenta de que el arte es un privilegio y que lo que yo hago no llega a todo el mundo. Para alguna gente será un entretenimiento, cosa de un domingo por la tarde, pero espero que algunas personas puedan entrar en ese mundo que yo creo y cambiar, y dar un paso conmigo y darse cuenta de la Vida y de sus pequeñas cosas.

P.- Si hay algo que te impactó en tu carrera fuertemente, ¿cómo lo recuerdas?.

R.- Siempre me impactó en la Academia no una experiencia, pero sí la cristalización de sustancias. Por ejemplo, copos de nieve me han inspirado mucho. Cómo millones de copos de nieve van al suelo en un día de frío invierno y cada copo es diferente. Puedes matemáticamente ver que no hay un copo igual que otro. Entonces tiene que haber una organización de todo eso y eso es algo que me dá apoyo, buscar, buscar y buscar; una lucha para crear algo en estado puro, sin aleaciones.

P.- ¿Qué es para tí la felicidad?, ya que todo el mundo habla de ella.

R.- La felicidad es algo que acaba de pasar. Si te das cuenta que acaba de pasar un momento de felicidad, cuando piensas en ese momento, ese pensamiento podía ser para mí la felicidad.

Autor: Manuel J. Márquez Moy